Stephen Jones
1 лютого
Історія капелюха почалася задовго до модних подіумів. У різні епохи він позначав соціальний статус, професію, належність до класу чи спільноти. В античності й Середньовіччі це був утилітарний предмет, у XIX столітті — майже обов’язкова частина щоденного гардероба. Лише у другій половині XX століття капелюх поступово зник із повсякденного життя, перетворившись на аксесуар із особливим, майже символічним значенням. Саме з цим предметом уже понад сорок років працює Стівен Джонс — дизайнер, який повернув мілінерії актуальність та культурну вагу.
Лондон 1980-х і формування мови дизайнера
Перший капелюх Джонс створив наприкінці навчання в Central Saint Martins — з картону, старої блузки сестри та підручних матеріалів. Це був експеримент із формою й об’ємом, що став відправною точкою.
Після завершення навчання дизайнер опинився в епіцентрі лондонської клубної сцени початку 1980-х. Клуб Blitz і рух New Romantic сформували нову естетику — театральну, андрогінну, з увагою до історичних костюмів. Саме тут Джонс закріпив своє бачення: головний убір як центральна частина образу.
Париж, Dior і технічна складність
У цей період він відкрив свій салон у Covent Garden. Простір швидко став місцем тяжіння для музикантів, артистів і дизайнерів. У 1982 році Джонс представив свою першу колекцію в Парижі, остаточно повернувши капелюх у фокус модної індустрії. Його роботи почали носити артисти, члени королівської родини, культурні фігури. Капелюхи Stephen Jones стали знаком обізнаності та стилістичної сміливості.
Особливу увагу дизайнер приділяє процесу. Усвідомивши, що має пропорції голови, ідеальні для жіночих капелюхів, він поголився й почав використовувати себе як манекен. Це добре ілюструє його метод: думати через тіло, перевіряти ідею в реальному масштабі, перш ніж зафіксувати її в матеріалі.
Окреме місце в його кар’єрі займає багаторічна співпраця з Dior. Запрошений Джоном Ґальяно, Джонс протягом років створював головні убори для haute couture та ready-to-wear колекцій дому. Саме тут його робота набула інженерної складності: деякі головні убори вимагали консультацій із фахівцями з металургії та аерокосмічних технологій, але водночас дарували витонченість.
Паралельно він співпрацював із Vivienne Westwood, Jean Paul Gaultier, Comme des Garçons, Thom Browne та багатьма іншими дизайнерами.
Музейний статус і спадщина сьогодні
Зараз його роботи зберігаються в колекціях Victoria & Albert Museum і Metropolitan Museum of Art, а масштабні ретроспективи в Лондоні та Парижі закріпили його статус ключової фігури в історії моди.
Для Стівена Джонса капелюх — це носій пам’яті. У світі швидкої моди його роботи нагадують про цінність ремесла та про те, що відданість справі — головний інгредієнт успіху.
Селекція капелюшків Stephen Jones представлена в концепт-сторі The Icon та онлайн.
